Bastidores da música (Parte 15) Lady Gaga

Chegou o momento de Lady Gaga e do tema "Poker Face", pois é do tipo de coisas que gosto de encontrar nas letras. Ora Poker Face é Cara de Póker, que é uma expressão facial neutra que se mantém quer tenhamos um bom ou mau jogo para impedir que o adversário nos consiga ler a cara e identificar quando temos cartas para apostar ou não. No campo sentimental fazer Poker face é não fazer expressões faciais que demonstrem como nos estamos a sentir.

Se ouvirem o tema, ela fala em como faz o que faz mas que não conseguem ler a cara de poker dela. Ora esta é a interpretação a que qualquer pessoa que ouça chega. Mas tal como olhar não é ver, ouvir não é escutar. Se escutarem bem vão perceber que não tem nada a ver com a cara de poker dela, mas sim com sexo... é verdade!

(Sinal já aqui falado *666*)

O que ela diz não é Poker Face mas sim Poke Her Face, mais uma vez é uma questão de pronuncia visto que em Poker acentua-se o "Po" sendo o "ker" silaba curta, mas ela faz "Pok" como se fosse uma silaba curta e "er" como sendo silaba longa mudando por completo o significado.

Durante a letra ela dá dicas, diz que: "O põe quente", "mostra-lhe o que sabe", "gosta do os agarrar", "levanta-o baby", e esta frase genial: "depois de o prender, jogo com o tal que está no seu coração", ora como todas as mulheres já sabem a parte sentimental do coração do homem está entre as pernas onde até o batimento cardíaco pode ser sentido ao aplicar uma leve pressão. 

O homem já está quente, está pronto, e ela também e então diz: "Poke Her Face" referindo-se não a sexo oral dito convencional, mas sim à irrumação , ao acto do homem activamente penetrar a boca dela. Poke her face é calão e significa o mesmo que Skull fucking.

O mais grave é que se prestarem ainda mais atenção, reparam que só a primeira parte do refrão é: "Poke her face", a segunda apesar de disfarçada é "fuck her face". Ouçam bem o refrão: "Popopo poke her face, popo fuck her face"

No final da musica ela canta em forma de hip-hop dizendo "não vou dizer que te amo, beijar ou abraçar-te pois estou a fazer bluff com o meu muffin (bluffin' with my muffin)", muffin é um bolo fofo como um queque e também calão para vagina. Ela continua com jogos de palavras dizendo que não mente, que paralisa com a sua love-glue-gunning, que pode ser traduzido para arma de atracção sexual, e mais uma vez calão para vagina.

(A magia da cirurgia plástica)

Podem dizer que esta minha opinião é forçada ou até rebuscada e que ela se refere exactamente à cara de poker... será?

É interessante que tempos depois desta musica, surgiu uma outra versão, que torna esta teoria correcta. Lady Gaga, Kanye West e o seu discípulo do qual falarei em breve Kid Cudi, gravaram o tema "I poker face" (no link, é o primeiro dos dois temas unidos no video), que se deve ler "I poke her face". Nesta musica os dois rappers Poke her face um de cada vez e Kanye West até deixa claro que a vai fazer engolir. Se dúvidas existissem, este novo tema foi feito para esclarecer que esta rapariga está a falar de irrumação a adolescentes de todo o mundo.

Encontrei até um site pornográfico durante esta pesquisa chamado Pokherface.

Lady Gaga tal como qualquer artista quando é entrevistado entrega uma lista de perguntas que não podem ser feitas, uma rádio online revelou que uma delas é: "não perguntar o significado da musica Poker Face".

É este tipo de mensagens que são escondidas em letras de certos artistas, os artistas que movem adolescentes menores, tal como Britney Spears com o seu "If you seek Amy" ou melhor FUCK me, do texto anterior.

No primeiro vídeo deste texto, logo nos primeiros segundos ela sai, vestida de negro da água a tal lavagem de corpo e mente presente em todas as transformações e vídeos de música. A maneira como ela se move, os dois Dogues-Alemão... não vos lembra nada? A mim lembra-se o aparecimento do demónio no final do filme Ghost Busters no topo do Empire Estate Building, onde é óbvio que este vídeo foi inspirado.

Próximo texto: Parte 16 - Religião & robotização

Bastidores da música (Parte 14) Britney Spears & Usher

Existem imensos críticos sobre as teorias de mensagens escondidas ou subliminares, pessoalmente não acho que seja caso de encontrarmos o que procuramos, é o caso de encontrar o que está lá para ser encontrado. As mensagens estão lá, só temos de saber ler. Eu não ando a ver vídeos em busca de mensagens escondidas, mas se vejo um vídeo com referencias Maçónicas ou Illuminati sei que está lá uma mensagem.

Um destes casos é um vídeo de Britney Spears chamado "If you seek Amy". Ora todo a musica fala de uma tal de Amy, mas não vemos Amy nenhuma, só a Britney. O vídeo começa com uma jornalista a dizer"IF YOU SEEK AMY" salientando cada palavra, isto é estranho por isso continuamos a ver para perceber.

Imediatamente vemos imensas pessoas a vestirem-se no final do que parece ter sido uma orgia sexual, ou festa Swinger. A Britney ora está rodeada de homens ou de mulheres onde ela é o centro das atenções o que poderá ser uma alusão a bissexualidade, as mulheres trocam de cadeira em volta dela, o que poderá ser uma alusão à troca de parceiros. Mas continuamos sem ver a Amy. A certa altura aparece a Amy, recatada, inocente, dona de casa com família. Ou seja a Amy é a Britney, dona de casa e mulher perfeita durante o dia e leviana durante a noite. Até aqui tudo bem, mas o inicio do vídeo é intrigante por isso vamos prestar atenção ao refrão:

" Love me, hate me, say what you want about me. But all the boys and all the girls, are begging to if you seek Amy"

A segunda parte da frase não faz sentido, pois em Português seria: "imploram para que se tu procures a Amy"

O mistério é que imploram algo, mas esse algo não fica gramática nem logicamente correcto na frase, pois isso vamos tentar ouvir exactamente o que Britney canta, que acentuação dá a estas palavras e o que ouvimos é: "are beguing ef iu sicaimi" o que podemos transcrever para: "are begging you to ef you seekamy" notem que ela diz "ef" e não "if" e ela junta "seek" com "Amy" como se fossem uma palavra alterando as silabas longas e curtas, por isso escrevendo a frase da forma como ela a pronuncia respeitando as silabas longas e curtas da pronunciação nesta musica a frase fica: "ef iu see kai mi", onde isto significa:


ef = forma de pronunciar o F
iu = forma de pronunciar o U
see = forma de pronunciar o C
kai = forma de pronunciar o K
ME

Ela pronuncia verbalmente letras do alfabeto, o refrão na verdade é: "Love me, hate me, say what you want about me. But all the boys and all the girls, are begging to FUCK me", a frase final que não fazia sentido, já faz sentido e fica explicada a legenda no inicio do vídeo quando a suposta jornalista está a proferir acentuadamente o título do vídeo. No final do video essa mesma jornalista aparece a dizer que não faz sentido... Ai faz, faz!

Quantas letras não terão detalhes destes? Ou verdades escondidas desta forma? Muitas, e brevemente abordarei mais.

Passamos a outro artista, vou falar de Usher e do tema "My way". Este vídeo começa com o que parece ser um frente a frente de dois gangs mal vestidos num mundo que parece anárquico, enquanto na imagem de fundo aparece várias vezes uma representação caricaturada do diabo. Usher neste vídeo tem um chapéu de coco, uma bengala e um olho que se salienta por estar pintado enquanto o outro não está. A certa altura todos no vídeo começam a correr e só param numa zona de dança, onde o chão é aos quadrados, o chão maçónico que já falei mas em vez de ser preto e branco, é vermelho, amarelo e azul.

De onde veio a inspiração para tão estranho vídeo? Juntando estes dados chegamos ao filme Clockwork Orange de Stanley Kubrik, um realizador que sempre abordou a agenda maçónica e illuminati nos seus filmes, sendo o melhor o seu último, "Eyes Wide Shut" antes de ter morrido de forma suspeita. Ora toda a caricatura do vídeo se enquadra no filme ClockWork Orage.

O próprio cartaz do filme diz: "A história de um jovem que tinha como únicos interesses, violação, violência e Beethoven". Neste filme num momento de violência e pré-violação, o actor principal que Usher está a caricaturar, canta "I'm singing in the rain", uma referencia ao Rainman ou guia de quem já falei e é que a fonte externa de inspiração após se tornarem fantoches da industria.

Mas o que é que se passa? Como poderia este filme inspirar uma musica intitulada "My way", qual é a mensagem? Violação, violência e musica é a maneira dele? Sim porque a musica fala de mulheres. Além disso antes de começar a cantar ele diz que: "faz o que faz e que nós podemos tentar mas não iremos conseguir fazer o que ele faz, porque fá-lo à maneira dele"... mas assim que começa a cantar já diz, referindo-se à mulher que: "ele faz tudo o que ela quer", se fazer o que os outros querem é a maneira dele, está explicado o motivo de ele ser mais um fantoche manipulado a passar mensagens subliminares da agenda das elites nos seus vídeos.

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Bastidores da música (Parte 13) Divagação sobre sexo

Por não publicar ao fim-de-semana vou deixar-vos com um texto mais suave com algumas tentativas de humor, mas ainda dentro do tema desta série.

O sexo vende, o sexo dá dinheiro mesmo em tempos de crise. As putas vão sempre ter clientes seja qual for a crise, se houver fome haverá prostitutas a receber em géneros, se voltássemos ao sistema de trocas haveria prostitutas a trocar sexo.
Aparecem umas gajas todas bem giras com corpos perfeitos, a fazer a esparregata e a cantar "Não gostarias que a tua namorada fosse boa como eu?", é claro que sim, qualquer homem mesmo que diga que não, pensa que sim. Por melhor que seja a mulher que está ao nosso lado, não tinha mal nenhum a ser mais parecida com a Nicole, física e monetariamente.

Há a ideia de "ela é mais gira, porque é famosa", e não me digam que não pois a maioria das mulheres se visse o George Clooney ou o Brad Pitt ou lá o raio do gajo famoso que acham bom, no metro sentado no chão a tocar gaita de beiços, a larga maioria das mulheres não olhava para ele uma vez, quanto mais duas. Por outro lado se o emplastro fosse o vocalista dos HIM haveria uma palete de mulheres atrás dele em todos os jogos do Porto.

O sexo vende, eles são famosos e se cantam "anda cá espanca-me o rabo e chama-se Marília", a malta fica com ideias. Quando um tótó está na TV e faz aquele olhar de quem diz "tenho uma coisa nas cuecas de lamber e chupar por mais", haverá imensas mulheres com pensamentos capazes de gerar humidade ao ponto de embaciar o ecrã da TV.

O sexo vende, a ideia de que eles e elas são lindos/as, ricos/as e solteiros/as, permite sonhar pois nunca se sabe podemos um dia encontrá-los no MacDonalds lá do bairro.

Não sou fã de pop, mas não consigo mudar de canal se a Christina Aguillera está na TV, é sexo, as musicas, os vídeos, as roupas tudo transpira a sexo e a arte passa a secundária. Vamos ver os tops e lá estão as mulheres mais nuas e não as melhores vozes. O sexo vende pois vivemos de sonhos e ilusões e não queremos acordar quando temos uma mulher semi-nua à nossa frente.

Ao racionalizar este assunto, toda a industria parece ridícula porque o é, mas isso não faz com que eu seja mais forte que um qualquer zombie viciado em TV.

Mas no fundo será o sexo que vende, ou será o publico que compra? É que na verdade a oferta depende da procura e não vice-versa. A excepção neste caso é que o sexo não é procurado, ele entra pelas nossas casas através da TV, isto funciona como que uma violação de privacidade, um atentado pessoal em nossas casas, que leva ao cúmulo de termos de ver crianças de 6 anos a cantar hinos pornográficos como o "Poker Face" da Lady Gaga ou "If you seek Amy" da Britney Spears, letras extremamente sexuais e com mensagens escondidas que irei esclarecer nos próximos textos, no caso da Britney, será esclarecido já na parte seguinte desta série.

A iniciação de algumas destas mulheres e homens nos Free Masons tem com função prende-los, influenciá-los, dominá-los para que os possam vender de todas as formas possíveis enquanto a carne é rija, se depois de velhos continuam a vender aí optam por vender o talento, mas nunca largam. Nenhuma banda desaparece por escolha sem ser autorizada a fazê-lo e se o faz, fá-lo com grandes perdas financeiras e pessoais.

Estas pessoas são escravas da forma que querem escravizar todo o mundo, trabalhar incessantemente para fazer dinheiro para as elites. Entre estes artista e nós a única diferença é que eles são dispensáveis. Se amanhã todos nós estivéssemos escravizados, não haveria necessidade de existirem artistas para nos distrair. Possuem dinheiro, mas sem liberdade e sem liberdade a felicidade é limitada, até o amor é limitado. Para uma destas pessoas poder estar com quem ama realmente tem de ter já um estatuto com algum poder, caso contrário só terá o amor aceite pela elites, se essa outra pessoa for rentável tendo uma imagem bonita para vender.

Por exemplo, a recente relação da Madonna, com um puto Brasileiro, tudo bem, pois a imagem dele vende, se fosse um Zé comum com uma mercearia ela não poderia aparecer em público com ele, pois não era rentável.

Estas pessoas são vistas como lindas e ricas mas extremamente problemáticas pois precisam de escapar e a fuga é sempre temporária, drogas, álcool, loucuras, e se a ressaca bater com muita força, pode ser o fim deles.

Só se destrói que não vê sentido na sua vida, quem quer fugir e não pode, pois quem é realmente livre encontra a felicidade pois poderá procurar, e acima de tudo permitir-se ser feliz.

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Bastidores da música (Parte 12) Britney Spears, Miley Cyrus & Jonas Brothers

Vamos voltar à Princesa da pop, apadrinhada pela Madonna e herdeira do trono de rainha da pop após a Madonna se retirar.
Os shows dela era réplicas dos da Madonna com diversos tributos ao filme Metropolis, tal como Madonna, que tinha um fato robot rosa com os seios em bico, Britney tinha um dourado e usava-o para cantar uma musica onde dizia: "I'm a slave", na verdade ela não escrevia as suas letras, tal como a Madonna, cantava na maioria dos casos que lhe davam para cantar, e esta musica é como que um colocar da Princesa, futura Rainha, no seu lugar real que é o papel de escrava da industria e princesa dos fãs que nada sabem.

Mas nem todos são iguais e Britney foi só mais uma de muitas que para suportar a pressão e entregou-se ao álcool e drogas, tendo destruído a sua carreira mas libertando-se parcialmente da industria, mas como todos os que se afastam, a ruína financeira é uma realidade, motivo pelo qual ela tentou regressar.

Britney Spears pode parecer que acabou a carreira jovem com 25 anos, mas ela lançou-se no mundo da musica com 11 anos no clube do Rato Mickey com Justin Timberlake, com quem namorou até 2002, e Christina Arguillera. Hoje ela ainda tenta voltar, mas já não tem o apoio dos barões da música e por isso nunca mais terá sucesso.

Neste mundo, só tem sucesso quem eles querem que tenha, pois é tudo marketing. Não é o publico que escolhe quem é famoso, pois o publico não escolhe nada, pode unicamente escolher entre as opções que lhes dão, mais nada.

A maior merda do mundo como Jay-Z no hip-hop ou Wolfmother no rock, vendem porque há uma máquina de marketing, sem ela estavam no esgoto de onde nunca deveriam ter saído.

Agora Miley Cyrus em "The climb". Este vídeo começa com ela, como não poderia deixar de ser, junto a uma pirâmide e com um longo caminho a percorrer até ao topo da montanha, pois só tem 17 anos.

De seguida aparece dentro da pirâmide com que sendo protegida por ela.

Durante o seu caminho começa a chover, mais uma vez a água entra como um ritual de purificação antes de entrar no reino iluminado. No final do vídeo ela atinge o topo da montanha e lá observa o sol no seu esplendor, um simbolismo de adoração ao sol.

Agora passamos a um momento de humor que é na verdade sério. Os responsáveis pelos desenhos animados South Park habituaram-nos desde cedo a dizerem as verdades sem medo, mas de um momento para o outro tudo parou e começámos a ver simbologia illuminati nestes desenhos animados como há muito já se viam noutros como os Simpsons. No entanto e por eles se estarem a portar bem para com as elites, por vezes lá se escapam com uma verdades, tal como o vídeo que se segue sobre uma banda juvenil chamada Jonas Brothers.
A Disney de facto promove a banda de uma forma sexual às fãs, na sua maioria meninas entre os 8 e os 13 anos, tal como esconde mensagens sexuais na maioria das suas longas metragens para crianças, mas por forma a equilibrar essa promoção sexual que a certa altura foi colocada em causa, eles resolveram o problema fazendo com que a banda use "Anéis de pureza", que são uma espécie de voto de castidade. Ou seja, se por um lado um pai acha que a Disney está a insinuar aqueles rapazes sexualmente às suas filhas adolescentes, fica descansado pelo voto de castidade dos rapazes. E esta rábula aborda isso mesmo:

Acho que o Rato Mickey explica na perfeição as intenções da Disney: "Enquanto a banda fizer cócegas nas vaginas das meninas, a Disney faz dinheiro", nem se importam se estamos a falar de meninas fora da idade do consentimento...

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Bastidores da música (Parte 11) Ciara & Janet Jackson

Já devem ter ouvido falar na Ciara, mas conhecem a Super C? Pois bem não é mais do que mais uma transformação, mais um alter ego.

No inicio vídeo "Go Girl", temos um tecto branco que acaba for se tornar no padrão xadrez preto e branco maçónico. Temos a Ciara e o convidado T-Pain a cantar fazendo movimentos descoordenados roboticos. Neste caso T-Pain não é o seu Rainman pois ele próprio é um iniciado, o Rainman de Ciara é Justin Timberlake e falarei mais tarde disso.

A transformação dela dá-se dentro de um elevador onde ela entra num estado como que de epilepsia, a imagem afasta-se dela para mostrar alguns botões numéricos do elevador e o contador digital que marca os andares. Aqui foi usado um programa para dividir o vídeo em frames, de forma a ver o que é mostrado, que números, de modo a tentar perceber a simbologia, pois essas imagens passam rápido de mais, o nosso subconsciente vê-as mas não temos tempo de as interpretar.

Esta é uma técnica já primitiva de colocar mensagem escondidas em filmes e clips publicitários, digo primitiva pois já foi tão exposta que chegou a ser proibida em publicidade. Esta técnica é explicada por Brad Pitt no filme Fight Club (um filme repleto de simbologia), em que ele coloca 1 único frame de pornografia num filme de família no cinema onde trabalhava. O sub-consciente assimila a imagem mas o consciente não tem tempo de perceber o que viu.

O frames mostrados são:

Isto são 2 frames, o primeiro é o 5/2 e o segundo o 11/8. Os illuminati adoram códigos com números e a descodificação segue alguns princípios básicos e quatro deles são:

1 - A soma dos números.
2 - A diferença entre números.
3 - Agrupamento de números.
4 - Espaço temporal.

No final obtemos sempre os chamados números mágicos Illuminati como: 3, 7, 9, 11, 13, 33, 39 e múltiplos destes. Cada número tem um significado e os acontecimentos Illuminati estão sempre ligados a estes números quer nas datas, horas, coordenadas, tempo de duração, artigos usados, números de pessoas envolvidas, etc. mas isso é assunto ou para investigarem ou se acompanham este blogue já possuem alguns dados.

Nestes dois frames obtemos em cada um deles um 3, tendo os dois frames seguidos obtemos 33 que tem diversos significados ligados à maçonaria e ao Anti-Cristo (parte da agenda Illuminati).

No contado digital aparecem os números 1, 2, 3 e salta para o 8, 9, 10, uma sequência de 3 seguida de outra de 3, 33.

Admito que números não são o meu forte e posso estar completamente errado, mas se não tivesse algum significado não seria mostrada esta ordem.

No entanto o elevador chega ao 10° andar e ela sai, transformada. A Ciara dentro do elevador transformou-se na Super C robotizada:

Ela aqui mudou e o álbum que gravou depois deste chama-se "The Evolution".

Evolução que nos lembra a que falei em primeiro lugar, de Beyonce para Sasha Firece, tal como a capa da seguinte revista refere:

Estes rituais são chamados de evolução... mas que não passa da utilização do New Talk em que algo que é dito quer dizer o oposto, algo explicado no livro e filme 1984 onde isto é exposto em frases como: War is Peace, Slavery is Freedom. Também foi recentemente utilizada pelo líder da GreenPeace referindo que: "Aquecimento global pode querer dizer arrefecimento".

Mas mudando de artista, novo artista, nova...

... pirâmide! Mas esta tem um estranho símbolo projectado nela. Ora este símbolo gerou alguma discussão com outra pessoa responsável por esta investigação, essa pessoa classificou-o como "desconhecido", eu classifico-o como o "Coral Castle Code". O que vemos na imagem são dois símbolos um em forma de S e outro em forma de 2 (mais um S espelhado do que um 2, mas é só para imaginarem), podem ver este símbolo em qualquer violino, uma cavidade em forma de S a outra em forma de S espelhado.

Na foto acima desta, aquilo não passa destes dois símbolos unidos em forma piramidal projectados sobre uma pirâmide lilás.

Este código (Castelo Coral) nunca foi entendido na sua totalidade. e possivelmente ainda não o é. Inicialmente acreditava-se que tinha a ver com a propagação do som, depois expandiram-se as teorias para magnetismo. O "Coral Castle Code" é usado para criar efeitos visuais intercalando estes dois símbolos de diferentes maneiras por forma a produzir um efeito visual magnético. Aqui ficam alguns exemplos mas a possibilidades de combinação e de formas são infinitas:

Este código era muito usado em padrões de vestuário de pessoas influentes e imagens de santos, pelo poder magnético causado pelo olhar, que fazia com que as roupas parecerem mais belas, mais distintas, influenciando a nossa opinião sobre quem as vestia.

Na verdade este código é muito mais do que isso e ainda não está completamente decifrado, mas ele é um dos princípios básicos do magnetismo, arquitectura, matemática. Podem ver estes símbolos sob a forma de pilares em adornos e fachadas,e sempre em locais de destaque, que de certa forma nos fazem olhar. Tudo em torno deste símbolo é complexo, deixo-vos um site muito bom sobre este código.

Para efeitos de compreensão, o que está representado na foto da pirâmide é este código em forma também de pirâmide que nos faz olhar para lá mais do que para os escravos joelhados em frente à pirâmide. Até que de dentro dela sai, Janet Jackson.

Como devem saber Janet Jackson é irmã de Michael Jackson que a certa altura da sua carreira estava muito perto do nível e da fama do irmão e ambos estavam a anos luz do resto da família, mas a certa altura Janet começa a falar em controlo, e escreveu esta música "control", o vídeo clip oficial entra na linha da letra e dá a entender que ela fala de controlo paternal, mas o vídeo que podem ver no link é do show ao vivo que é uma fantochada maçónica em que ela foi descida de trapézio pelo meio do esquadro e compasso Maçónico que ocupam todo o palco:

Este show com esta simbologia deu uma outra dimensão ao discurso dela antes de cantar o tema: "Esta é uma história sobre controlo, o meu controlo. O controlo sobre o que digo e controlo sobre o que faço, mas desta vez vou fazer isto à minha maneira. Espero que vos agrade tanto como a mim. Estão prontos? Eu estou, porque isto é tudo sobre controlo e eu tenho montes dele".

Esta foi uma tentativa de expressar o controlo real. Janet perto do final prematuro da carreira começou a falar do controlo real da industria sobre os artistas e matou ali a carreira, perdendo o contrato com a sua editora, o que a fez entrar em depressão, seguida de obesidade. Raramente era vista em público, tornou-se voluntariamente reclusa de si mesma, e demorou vários anos a sair da depressão causada pela pressão. O seu irmão Michael Jackson que era ainda mais pressionado e controlado queria , tal como disse perto do final da sua vida: "estabelecer-se financeiramente antes de atacar a industria", e assim o fez. Mas isso fica para outro texto.

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Batidores da música (Parte 10) Eminem, Hilary Duff & Elliott Smith

Eminem talvez seja dos que mais lutou cedendo sempre, foi manipulado desde o inicio pois foi criado para ser um rapper famoso numa altura em que o mundo estava pronto a receber um segundo rapper branco. Segundo, pois o primeiro foi Vanilla Ice que um dia se fartou de ser manipulado e tentou escapar. Hoje Vanilla Ice é um rapper de terceira categoria em bares de esquina, apesar de ter sido o rapper que mais discos vendeu na história do hip-hop e o primeiro a conseguir colocar hip-hop nos tops de vendas acima dos cantores pop.
Eminem tentou por muitas vezes expor a verdade em letras, em videos. Onde usava a simbologia que lhe era imposta mas colocando sempre detalhes pessoais. Eminem deixou a industria pela sua filha, só para pouco tempo depois ter sido arrastado de volta.

Eminem fala muitas vezes em Rainman, tal como Jay-Z diz receber a inspiração desse Rainman, Riahnna é a terceira que diz depender do Rainman. Pelo que dá para entender da conversa deles, o Rainman é como um ser sobrenatural que os guia, mas não é.
Esta alusão de Rainman como guia acaba por ser interessante, pois em cada transformação de um artista quer seja ao vivo ou em vídeo há sempre um guia, um Rainman. Por isso voltarei ao Eminem mais tarde, pois há muito a ser dito sobre ele.

Hilary Duff, fez o seu ritual de transformação no vídeo "Reach Out". No inicio do vídeo há um homem vestido de negro, se repararem o guia ou Rainman está sempre vestido de negro, desde que falei na transformação de Britney e Christina em que a Madonna estava vestida de negro, Justin Timberlake na transformação de T.I. estava vestido de negro e aqui há também um Rainman vestido de negro que diz para ela se juntar a ele.

Hilary está amarrada, vestida ora de preto ora de branco, uma divisão entre a pureza e o mal que lhe está a causar estar presa. Ela não tem escolha e tem de ceder e acaba por implorar ao Rainman para a tomar.

(Mãos atadas, simbologia de não poder fazer nada)

Este vídeo é dos mais ricos em simbologia até agora, há símbolos por todo o vídeo, mais uma vez aparece o vestido de noiva e ela mergulha na água como que numa tentativa de limpar-se pois o seu vestido está já a escurecer, a pureza a partir.

O Rainman explica-lhe enquanto canta, que está ali e quer-a porque ela é uma super-star, fazendo um sinal de com as mãos de morte para que ela se entregue.

Claro que neste caso não seria morte física, regra geral quem não cede tem morte de carreira, a morte física é raramente usada tendo em conta a quantidade de pessoas na indústria. A alguns desses eu refiro-me como suicidados. Eu sei que não é uma palavra mas deveria ser pois suicidado é o termo correcto para quem é assassinado onde a versão oficial é suicídio.

Acho que de todos os casos de músicos suicidados e o primeiro de vários que irei abordar, o mais flagrante é do Elliot smith. Aos 34 anos ele morreu num quarto de hotel com duas facadas no peito.

Ele e a sua namorada discutiram e ela fechou-se no WC, ouviu um grito e quando abriu o porta ele tinha uma faca cravada no peito. Ela retirou a faca e chamou a policia não tendo visto mais ninguém no quarto. Com este testemunho e as impressões digitais dela na faca o relatório final da policia declara que a morte deste músico foi: Suicídio.

Eu só tenho a dizer: Ainda bem que não foi um suicídio com duas facadas nas costas, seria mais difícil de engolir.

Será que se fosse ela com a faca no peito e ele com esta história tendo as suas impressões digitais na arma, ele se safava?

Isto aconteceu em 2003, e agora completamente ilibada a sua namorada Jennifer Chiba vendeu a sua história, cedeu imagens e fotos para um documentário no qual participou chamado: Searching for Elliott Smith. Elliot deu raras entrevistas e nunca deu uma entrevista em que fosse filmado, este documentário é uma biografia não autorizada pela família desrespeitando a forma com que este musico sempre lidou com a sua exposição pública.

Nos últimos álbuns começaram a aparecer letras como: A distorted reality's now a necessity to be free e Looking Over My Shoulder, onde ele não buscava rimas nem refrões que entrassem no ouvido.

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Bastidores da música (Parte 9) Janelle Monae & Beyoncé

Vamos neste texto recuar um pouco no tempo e falar de Janelle Monae no seu video Many Moons, todo o vídeo está repleto de personagens do filme Metropolis, o álbum chama-se Metropolis e no inicio do vídeo aparece uma referencia a Metropolis... mas quantas pessoas hoje sabem ao que o vídeo se refere realmente?

Neste representação do Metropolis, na presença de imensas personagens do filme há um discurso em que no final é apresentada a cantora como sendo um andróide, que enquanto canta executa diversos passos de dança robótica de onde se destaca o moon walk de Michael Jackson, e durante todo o vídeo existe um desfile de robots humanizados sobre os quais o publico licita como num leilão. Mas o mais interessante é a letra que nos diz:
"Cybergirl, droid control, get away now they are trying to steal your soul", continuando a descrever uma série de eventos em ordem cronológica chegando à era do LCD que é aquela onde estamos actualmente e de seguida passa para:
"Quarentine", que já soa a uma tentativa, com relativo sucesso, do recente H1N1, ela termina com:
"Final chapter, death bed, plastic sweat, metal skin, metallic tears, manequin, care free". Tendo em conta a ordem cronológica lógica que ela seguia, chegamos a este ponto, ao "capitulo final, cama de morte, suor plástico, pele metálica, manequim, sem preocupações", nesta altura em que nos alimentamos de comida plástica e em que a esperança de vida estagnou e tem até vindo a decrescer, parece que é o tal capítulo final, ao qual se seguiria a tão falada fusão social entre humanos e máquinas.
Quero antes daquele care free final, mencionar o motivo da palavra manequim ter sido ali inserida.

O detalhe manequim é importante, todas as alusões ao filme Metropolis e utilização de robots humanizados significam isso mesmo, o abandonar o manequim que é o actual corpo humano e supostamente evoluir para o escravo robotizado... pessoalmente prefiro o meu manequim imperfeito mas ainda com emoções e sentimentos, sem desejo ser ser um care free morto por dentro.

Este detalhe é tão importante que o guardei para agora. No texto em falei do vídeo "Diva" da Beyonce, após a dança psicadélica de hipnotismo masculino retirada do filme Metropolis e antes de ela começar a cantar, ela sai e afasta-se de um carro que tem a bagageira aberta e cheia de manequins:

A alusão ao que ela aceitou fazer ao largar a inocência de Beyoncé para se tornar na Sasha Fierce. Logo depois ela aparece com os novos robots que irão substituir os manequins.

O melhor sitio para esconder segredos é à vista de todos. O melhor momento para roubar algo é quando todos estão a olhar, pois olhar não é ver. Vemos um vídeo de uma musica e conseguimos perceber que não tem nada a ver com a letra mas ficamos por aí, não sei se numa admissão da nossa idiotice ou se numa atitude de superioridade considerando quem faz os vídeos como sendo um idiota. Somos de extremos e falhamos por defeito ou por excesso porque olhamos mas não vemos.

No final deste vídeo, Beyonce/Sasha Fierce está robotizada e acaba o vídeo a destruir os manequins que representam a a condição humana.

Esta gente submete-se a tudo isto em troca de fama e fortuna, muitos deles não sabem o que os seus vídeos simbolizam ou o significado do que cantam, das suas roupas e cenários ou coreografias dos shows ao vivo. Os que lentamente vão percebendo ou submenem-se ou, entram em depressão, drogas, álcool ou até expõem o controlo a que estão sujeitos. Independentemente do caminho tomado acabam na ruína financeira ou pior ainda.

Agora que está esclarecida a parte do manequim, voltamos ao vídeo de onde retirei o detalhe, ao primeiro deste texto. No final do vídeo a cantora que canta e dança durante o desfile/leilão de robots humanizados, é sacrificada, é elevada por uma forca invisível, atingida por um raio de luz e ficando moribunda no chão. É então rodeada de noivas (mais uma vez as noivas como em imensos casos anteriores), as noivas representam a pureza da condição humana, e após ser rodeada por elas, acaba por morrer. No final aparece uma citação de Cindi Mayweather:
"Imaginei muita luas no céu, iluminando o caminho para a liberdade", pois todo o vídeo foi mesmo isto, uma luta entre o seu lado humano e robot em que conquistou a liberdade na morte pois a vida estava condenada.

Toda letra fala em liberdade, todo o vídeo é sobre controlo. É nestes termos que imensos artistas expõem parte da agenda, nunca são artistas de topo que possam atingir as grandes massas, são sempre, sempre, os de nível médio para levar quem está a par dos assuntos da industria, a pensar que há quem a queira expor, quando na verdade só é exposto o que deixam expor.

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Bastidores música (Parte 8) Kylie Minoge & Daft Punk

O motivo dos artistas do mundo da musica copiarem os shows uns dos outros sem haver guerras, deve-se ao facto das ideias não serem deles. Eles dão a cara, a voz, o talento (ou falta dele) enquanto anónimos fazem a "arte" visual. Há de facto artistas a escrever as suas canções mas não cantam só o que querem, tal como a compor, mas no mundo pop 90% é fabricado, precisam de ter cara, corpo e serem submissos, voz e talento arranjam-se.

Kylie Minoge é mais uma, tem cara, tem corpo, tem voz, tem talento mas nem isso a safa, aqui está ela na onda dos robots humanizados:

Exactamente como o fato da Beyonce, este também lentamente se abre deixando sair uma Minoge humanizada, ou seja, não uma evolução do Homem para máquina mas uma evolução da máquina em Homem.

Tal como já falei nesta série da teoria do homo evolutis, aqui ficam exemplos na musica da fusão homem/máquina que cerca esta teoria:

Minogue com um braço robótico.


Beyonce com uma mão robótica.

Estas senhoras não se copiam, não se plagiam, elas recebem é instruções das mesmas pessoas, caso contrário andariam-se a arrastar uma à outra em tribunal. Tal como os detentores do direitos sobre o filme Metropolis, não processaram ninguém de plágio pois o filme ainda tinha direitos de autor quando Madonna o usou, e tinha mais 10 anos de direitos quando Beyonce o usou.

Nos EUA a obra de um autor tem direitos de autor durante a vida dele e 70 anos após a sua morte, no caso dos direitos serem de uma empresa, como é o caso do Metropolis, os direitos de autor são por 120 anos, por isso até 2045 a obra não poderia ser usada desta forma, se foi usada é porque tinham autorização e se tinham autorização nada disto é coincidência, como já houve quem me tenha dito.

Esses eternos amantes das coincidências, incapazes de juntar os pontos pois não conseguem ver nada para além da ponta do seu nariz, e apesar de esta série não ter muito a contestar, pois é uma interpretação pessoal à qual eu tenho direito, já por aqui andam a largar farpas sem argumentar.

Vamos fazer uma pausa nestas senhoras e vamos analisar Daft Punk. O tema é um mix entre "Television rules de nation", "Harder, faster, stronger" e "Around the world" ao vivo, e no palco podemos ver... Uma pirâmide inacabada onde só falta o olho de hórus.


Mas após uns efeitos de luzes... completa-se:


O show continua e os efeitos especiais mudam, mas a forma geométrica não.


A forma geométrica não muda nem pode mudar.

Os Daft Punk são dois DJ's vestidos de robots que actuam dentro de uma pirâmide e agradecem ao público fazendo o sinal vulgarizado por Jay-Z, a pirâmide com as mãos.

Estes senhores baseiam o seu trabalho na robotização de humanos em todos os aspectos, desde as vozes nas suas musicas, à sua indumentária e ao video clips, tudo isto rodeado de simbologia illuminati. Algo patente no seu vídeo Harder, Better, Faster, Stronger, em que uma máquina cria uns seres sem vida azulados (alusão aos Jinn dos quais falei na série Veritas), e os humaniza com programação mental, cobre-os de tinta da cor de pele humana, veste-os e dá-lhes vida. Todo o vídeo está com simbologia interessante.

Esta musica serviu também para apadrinhar K. West pois ele tem uma musica no seu álbum que é esta dos Daft Punk onde ele canta uns versos próprios. Os Daft Punk já há muito baptizados fantoches dos Illuminati contribuíram com esta musica para o baptismo de K. West do qual ele pensa ter saído "Harder, Better, faster, stronger" tal como o tema da musica e assim poderá ser em breve iluminado. Para quem conhece o vídeo, deve lembrar-se que K.West está deitado numa máquina que é operada pelos Daft Punk como sempre vestidos de robots, onde ele é "trabalhado" (podem analisar o vídeo aqui).

K. West estava pronto a ser acolhido no seio dos fantoches dos illuminati e o ritual final decorreu nos grammy awards de 2008, Daft Punk estavam em palco com ele, a pirâmide estava lá como sempre e assistimos a mais um ritual illuminati escondido como sempre à vista de todos. O ritual começa como uma referencia free mason como um dos elementos dos Daft simpaticamente a amaldiçoar os fãs:

As pessoas pensam que os illuminati não existiam por isso mesmo, porque eles não se escondem, porque eles nos atiram com a sua presença à cara e nós não vemos a verdade, vemos isso como ficção. Isto é parte da estupidificação causada pela TV que nos faz começar a acreditar que tudo o vemos é ficção e a verdade é dita na TV.

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Bastidores da musica (Parte 7) Jay-Z & K. West

Acho que de todos o que me mete mais nojo é o Jay-Z, pois conheço imensos casos de artistas que sofrem com o controlo, que se destroem devido a ele ou são destruídos como: Janis Joplin, Jimi Hendrix, Elvis Presley, Jim Morrison, Kurt Cobain, Michael Hutchence, Michael Jackson, etc, mas Jay-Z gosta, acha-se superior mesmo a todos os humanos e pior, ele recruta, influencia e controla. A própria Rihanna afirmou que qualquer homem depois de Chris Brown que se queira aproximar dela, terá se passar pela supervisão de Jay-Z. Este homem é mais do que um fantoche dos Illuminati, ele é um soldado, um recrutador e só isto explica que ele apesar de nunca tendo sido dos cantores que mais vendia, em pouco tempo tornou-se o rapper mais rico do mundo.

Este pedaço de esterco dá concertos numa pirâmide:


Gosta muito de fazer este sinal:

Ele diz que este é o símbolo da pedra ou do diamante. Só se for para os tolos, pois ainda andava ele a vender droga lá no bairro dele, já eu andava a investigar e a escrever sobre os monte de merda dos quais ele pensa fazer parte. Este sinal com a mão é a pirâmide illuminati pela qual ele espreita com um só olho, fazendo-se de Hórus:

Este gajo acha que tem valor e que é parte da elite. Não é! É um soldado fantoche que quando perder a utilidade acabará na ruína.
Este gajo canta coisas como: "I'm so illuminated, I'm a glow in the dark", este gajo pensa que é elite, que é illuminati, ele na verdade quando foi recrutado como fantoche foi iniciado na Maçonaria, ele é Free Mason e um Free Mason de topo pois tem subido de escalão e isso ele não esconde. O anel:

O aperto de mão maçónico, onde dá para ver que o Jay-Z pela forma como aperta a mão é o que detém o grau mais alto e K. West é aprendiz:

O que estes fantoches não sabem é que os Free Mason que são actores, cantores, políticos, possuem um valor ZERO, são uma espécie de soldados de propaganda com validade. A validade deles termina quando deixam de ser úteis e aí, eles desaparecem. Eles são unicamente manipulados a pensar que podem chegar ao topo da pirâmide e ser parte da elite. Como free masons e se mantiverem a sua utilidade podem subir até ao 33° grau dentro da ordem e esse é o grau máximo oficial para fantoches, acima do 33° grau há mais 13 graus e esses são a verdadeira elite.

A elite não é composta por famílias com fortunas Jay-Z ou fortunas Angelina/Pitt que são milionários, são fortunas a sério tipo Disney, Ford, Trump, Oprah, Gates, que são bilionários.

Jay-Z, o auto-proclamado "Black Jesus" é o menos discreto, até deu um aperto de mão maçónico a Nelson Mandela. Mandela é maçon de 33° grau e toda a politica Sul Africana e dominada pela maçonaria, tal como a portuguesa que a muito custo tentam esconder:

(Nelson Mandela dá aperto de mão maçónico ao líder da oposição da África do Sul, Oliver Tambo.)

Jay-Z quer dizer ao mundo que é Free Mason ao passo que a sociedade é secreta e gosta de segredo. No entanto deixam-no andar pois ele é um bom escravo recrutador e K. West é a nova aquisição, pouco tempo depois de se juntar a Jay-Z iniciou a sua tournée de ritual de iniciação interessantemente chamada de "glow in the dark" que é obviamente retirado do verso da canção de Jay-Z que mencionei no inicio do texto.

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Bastidores da música (Parte 6) Incubus, T.I.P., G. Numan & R. Thick

Outro cantor com alter ego illuminati é:


Que marcou a sua mudança de T.I.P. para T.I. com este álbum e no primeiro single Dead and Gone:

Nota: Os vídeos podem ficar sem som, ou serem apagados do Youtube, pois o youtube é gerido pelo Google, a mesma empresa que é dona do Blogger e que limpa o rabo às elites com a própria língua. No caso do vídeo ser bloqueado, usem o link no nome da música.

Neste vídeo é cantado o seguinte:

"I've been travellin' on this road too long, Just tryin' find my way back home. The old me is dead and gone, dead and gone". A transformação dele no vídeo desta musica decorre da seguinte forma: Ele está no carro a caminho de encontrar-se com Justin Timberlake (mais uma vez um fantoche dos illuminati a iniciar outro). Justin espera-o numa encruzilhada que é simbolismo para tomada de decisões, escolha de caminho, e é Justin que o orienta neste ritual em que na letra, T.I. explica o processo:

"I turn my head to the East, I don't see nobody by my side. I turn my head to the West still nobody in sight, So I turn my head to the North Swallow that pill that they call pride. That old me is dead and gone But that new me will be alright"

Pois é mesmo isto, um cantor que atingiu o sucesso sozinho com 5 álbuns no seu passado em que foi livre de fazer o que queria, ficaria desde aquele momento controlado, para isso teve de, tal como cantou neste tema, engolir o orgulho e submeter-se. O novo ele ficará bem pois poderá manter a fama que seria negada ao velho ele, caso ele não engolisse o orgulho e se submetesse.

Ele durante o tema tenta explicar-se, acabando por esclarecer o motivo de ser no Hip-Hop em que os artistas são os alvos mais fáceis pois em muitos casos, estar onde estão agora, mesmo sob controlo é melhor do que o sitio de onde eles vieram. No entanto nada justifica vender a pessoa que são.

Quando começa a transformação: Ele chega à encruzilhada onde está Justin bem no centro, a imagem alterna entre o Justin estar e não estar presente, sendo que ele representa o rainman, o guia, alguém que está sempre presente sem ser visto pelo que é. Após T.I.P. olhar para ambos os lados e não ver ninguém, ele olha para Norte, no sentido que Justin quer que ele siga. Vemos então uma serpente no chão que representa GAIA, ele então cruza os braços e a palavra "good" é sobreposta à imagem, depois a palavra "Evil" é sobreposta à imagem e o sol começa a brilhar fortemente, aqui aparece a palavra "redemption" e a luz ilumina-o, toma-o, ficando ele iluminado. Após a transformação, fica noite e Justin canta em frente a um piano a arder, uma simbologia ligada muitas vezes a Lucifer quando a alma é vendida, neste caso simboliza a venda da alma à industria em que Justin Timberlake é o mercador. T.I. entra então no carro e parte na sua liberdade agora condicionada e esse condicionamento é simbolicamente marcado no final do vídeo, onde ele voluntariamente entra numa prisão.

Por que motivo cruza ele os braços antes de ser tomado pelo sol? Talvez por isto:

De braços cruzados, encostados ao peito era a forma dos egípcios adorarem o deus sol.
Ao contrário do que alguns incultos dizem, os illuminati não são satânicos, a simbologia satânica não foi criada por satânicos foi adaptada. Os illuminati são pagãos e possuem muita simbologia egípcia que também foi adaptada pelos egípcios da origem, e a origem é o povo Babilónio, o mesmo povo que os illuminati acreditam descender.

Gary Numan no vídeo do tema Cars, fez um ritual idêntico ao primeiro de Rihanna do qual falei num texto anterior, actuando dentro de uma pirâmide luminosa:

Neste tema ele canta em como se sente seguro dentro do seu carro e de carros, em como tem o que quer dentro deles, mas no vídeo não há carro nenhum por isso tem de haver simbologia. Ele refere que está seguro dentro do carro com janelas fechadas e portas trancadas, uma alusão ao isolamento que lhe dá segurança, tal como no vídeo ele é o único que está isolado dentro da pirâmide, debaixo do olho de Hórus, e enquanto lá estiver está protegido e será recompensado.

Incubus no tema Anna Molly. Não sei se o vocalista dos Incubus tem de facto esta tatuagem ou se foi unicamente um adereço para este vídeo, mas esta foto representa o olho de Hórus no topo da pirâmide Illuminati, e é o mesmo design de um outro olho usado num vídeo intrigante de Michael Jackson, do qual falarei em breve:

O vídeo (seguir link acima) começa estando o cantor numa posição em que permite que a câmara foque bem a tatuagem, sendo por isso algo intencional.

Robin Thick no tema Magic, ele aparece no espaço dentro de um portal Nexus que liberta raios de luz ofuscantes e no topo... uma pirâmide...

E como é tradição, lá perante a pirâmide ele é iluminado:

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